《威廉与我》创作谈 让我们与莎士比亚的距离更近

□本报记者 唐健扬

(资料图片)

今天的我们如何读懂400年前的莎士比亚?就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们一定会给出各自饱含意趣的答案，本届桂林艺术节重头戏之一的话剧《威廉与我》好评如潮。

12月16日，话剧《威廉与我》导演田晓威，本届桂林艺术节的协办方负责人、北京中鼎华艺艺术总监尹璐两位青年艺术家来到桂林学院，尹璐以“记者”的身份采访田晓威的创作经历和故事，与在校师生共同分享《威廉与我》背后的故事，揭开其中的奥秘。

让莎士比亚与你我相关

话剧《威廉与我》是众多讲述威廉·莎士比亚传奇一生作品中的一股清流，3个小时、4位演员、30多个角色，将看似很多碎片的信息，逐渐拼接出了完整的莎士比亚，在剧场可以创造的空间里，让观众产生“莎士比亚就住在隔壁”的美好错觉。

“全剧三十多个角色，全部由四位演员饰演。除了担当整个故事的讲述者、饰演全部角色，四位演员每人还要讲述饰演童年、青年、中年、老年四个不同时期的莎士比亚。”田晓威不仅是本剧的编剧、导演也是主演之一，他表示，只有在叙事形式、演剧样式上，打破常规刻板的叙事呈现模式，灵活地运用时空，随时切换叙述与具体角色间的身份，让观众积极参与到4位演员的角色身份切换中，才能完成整体叙事和呈现，精巧、缜密地讲述一段贴近我们每个人的质朴传奇。

在谈到话剧名字《威廉与我》的含义时，田晓威认为每个人都是生活的参与者，话剧《威廉与我》所讲述的，并不只是一部常规的人物传记，剧本以四个人的讲述展开叙事，每个人都要成为莎士比亚。相较于莎士比亚这个人人熟知的“戏剧大师”，用威廉这个名字更贴近我们的生活，距离我们更亲近也更有趣。至于“我”是谁，田晓威希望大家将在莎士比亚，也就是威廉身上感受到许多与自己相似的情感，产生一些共鸣。

在舞台上开启“大航海”时代

契合的舞台场景会给观众持续思考的空间，田晓威认为莎士比亚一生的关键词是“漂泊感”，每个人的生命历程如同一艘漂浮在大海上的船波澜起伏，与16世纪“大航海”的时代主题相扣。田晓威介绍，舞台上，框架结构组成的船型木质转台是本剧空间转换的核心部件，通过旋转的方式，让演员上下台的动线和舞台装置本身互相穿插，呈现出动态的时空流转。

“从导演到制作人都对《威廉与我》在舞台设计、服装造型等环节有着极高的要求。”田晓威说，我们有默契的合作伙伴，不但在创作理念上达成共识，减少了很多不必要的沟通成本，大家在专业素养上也有着极高的要求。为了达到理想的舞台效果，每个人都在不计成本地付出。

“在创作过程中，所有演员不仅仅是完成了表演的工作，在二度对剧本的调整上，他们都倾注了心血。”田晓威表示在创作过程中，演员们的工作状态，就像莎士比亚所处的十六世纪末、十七世纪初，那时舞台工作的职业划分还没有现在这么清晰，一位编剧拿出一个剧本，然后大家一起排练、共同创作，对于导演、表演和剧本上的问题、疏漏，大家也会及时调整、修正。

沙龙上气氛热烈，两位艺术家的分享也引起了现场师生的浓厚兴趣，在场近百位学生代表沉浸其中，不少同学纷纷举手提问，与艺术家积极互动。尹璐也给大家分享了自己在戏剧创作方面的职业经历，鼓励大家在日常生活中敢于发挥、敢于联想，努力培养创作型人格。

“作为学院话剧社的一员，两位老师的分享，让我对今后的表演和创作都有了全新的认识。”桂林学院物联网工程大一学生李晨曦说，他到现场观看了《威廉与我》，今日又听了两位老师的创作分享，对于热爱表演的他来说受益匪浅，希望在未来的桂林艺术节能够现场欣赏到更多的优秀剧目。